ZABOČKA URBANA KULTURA - ZUK5

Četvrtak i subota, 29. i 31. svibnja 2025.

Datum objave: 23.5.2025. Datum objave: 23.5.2025.

LUKA KOŠČAK: "MOJI SVEMIRI"

Četvrtak, 29.05.2025. u 12:30 ---------- "MOJI SVEMIRI" Riječ svemir/kozmos/univerzum može imati više značenja. Iako njome najčešće opisujemo ogromno prostranstvo koje nas okružuje i u kojem nalazimo planete, zvijezde i galaksije, možemo je upotrijebiti i kako bismo opisali neku cjelinu koja egzistira kao "svijet za sebe", neovisno o njenoj veličini. Svojevrsnom retrospektivnom izložbom "Moji svemiri" njen nas autor Luka Koščak vodi na intrigantno putovanje kroz interpretaciju pojma "svemir" i njegovih bliskoznačnica – od ciklusa "Geometrija" gdje kompozicije raznolikih elemenata/oblika podsjećaju na "mikrokozmose" koji se u laboratorijima mogu proučavati pomoću mikroskopa, preko ciklusa "Horizonti" u kojem je centar "solarnog univerzuma" Sunce koje nam daje svjetlost, energiju i život, do ciklusa "Svemir" koji nas podsjeća da smo mi, kao i zvijezda oko koje naš planet kruži, samo mali dio jedne velike i misteriozne cjeline koju su antički Grci nazvali Kozmos i čija je fascinantnost vječna inspiracija umjetnicima. O radu Luke Koščaka likovna kritičarka Krešimira Gojanović kaže da mu je umjetnički pogled neobično svjež i neopterećen, unatoč tome što se bavi dubokim promišljanjima, dok nam likovna kritičarka Branka Hlevnjak skreće pažnju na to da nas Luka ciklusom "Svemir" vodi u svoj svijet tišine i mira, a njegove su slike zapravo transfer dubokih i jakih osjećaja umjetnika i njegove kreativne energije. Sve u svemu, ova izložba, baš kao i riječ "svemir", pruža mogućnost za različite pristupe interpretiranju. Publika sama za sebe odlučuje hoće li jednostavno uživati u vizualno-estetskom dojmu samih slika, hoće li pokušati doživjeti svježinu, neopterećenost i kreativnu energiju koje je umjetnik utkao u svoje radove, hoće li aktivno promišljati o raznim svjetovima/svemirima i karakteristikama koje ih čine posebnima ili će ovu izložbu pokušati doživjeti na neki "svoj" način. Opcije su brojne i pozivaju na mentalnu angažiranost prilikom promatranja radova, što je naročito privlačno mladenačkim umovima. Upravo smo zbog toga ovu izložbu s radošću uključili u manifestaciju Zabočka urbana kultura (koja je ponajprije namijenjena mladima) i vjerujemo da će svaka potencijalna umjetnica ili umjetnik nakon razgledavanja ove izložbe biti inspirirani da sami sebi stvore vlastiti umjetnički svemir. ---------- LUKA KOŠČAK rođen je 21. siječnja 1989. u Zagrebu. U Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu maturirao je na Odjelu kiparstva i stekao zvanje kiparski dizajner. 2014. je diplomirao na Arthouse-College of Visual Arts u Ljubljani, u klasi doc. mag. art. Mladena Jernejca, s temom "Apstraktna geometrija u hrvatskom slikarstvu". Magistrirao je s temom "Apstraktna geometrija i svemir" pod mentorstvom doc. dr. Vesne Kamin Kajfeš i mag. lik. um. Kosa Matica, te stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Godinu dana je kao scenski slikar radio u zagrebačkom Hrvatskom narodnom kazalištu u programu stručnog osposobljavanja, a trenutno je stalno zaposlen u Gradskom dramskom kazalištu "Gavella" na radnom mjestu slikar. Do sada je izlagao na tri samostalne i osamnaest skupnih žiriranih izložbi. Od 2015. godine član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb. ---------- Izložba će biti otvorena u sklopu manifestacije ZUK 5 - Zabočka urbana kultura 2025. ---------- Ova je izložba organizirana uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske te Krapinsko-zagorske županije.

Datum objave: 23.5.2025. Datum objave: 23.5.2025.

GORAN VUGRINEC STAND-UP COMEDY SHOW BY LAJNAP

Kupi karte odnosno ulaznice za DETALJI u ZABOKU - Goran Vugrinec stand-up comedy show by LAJNAP, 28.05.2025. u POU Zabok (Kino Zabok), Zabok ŠTO SU DETALJI? Show Gorana Vugrineca donosi priču o svakodnevici koja izgleda kao rutina svih nas, no kad malo bolje pogledamo, zapravo je prepuna duhovitih i smiješnih anegdota. U 90 minuta, Detalji će vas smjestiti u situacije u kojima ćete se sigurno prepoznati. U jedno možete biti sigurni, show će vas oduševiti kao i svi Goranovi nastupi do sada. INFORMACIJE O ULAZNICAMA Pretprodaja - 10 EUR (vrijedi do 18.5. u 23:59h) Regularna ulaznica - 12 EUR • Ulaznice možete kupiti online • Ulaznice možete kupiti na prodajnim mjestima Entria • Ulaznice NE PRODAJEMO NA ULAZU PRIJE PREDSTAVE • VAŽNO! Kupnjom ulaznice dajte privolu za snimanje i fotografiranje publike tijekom nastupa i te za objavu navedenih materijala! • VAŽNO! Snimanje nastupa i komičara tijekom izvođenja materijala je zabranjeno. Pustite telefone i uživajte u showu. Hvala! Kupnjom ulaznice slažete se s navedenim uvjetom.

Datum objave: 21.5.2025. Datum objave: 21.5.2025.

DOGAĐANJA U MMC I GALERIJI 2025.

Raspored kulturnih događanja u Multimedijskom centru Zabok (kinu) i Gradskoj galeriji Zabok

Datum objave: 19.5.2025. Datum objave: 19.5.2025.

PREDSTAVA: "SLUČAJNI SUSRET U SEX-SHOPU"

PREDSTAVA: SLUČAJNI SUSRET U SEX-SHOPU 17.06.2025. GODINE U 20:00 (KINO ZABOK) Dramski tekst austrijskog pisca Petera Turrinija “Grillparzer u sex-shopu” doživio je internacionalnu prepoznatljivost, mnogobrojne izvedbe diljem Europe, kao i filmsku e

Datum objave: 9.5.2025. Datum objave: 9.5.2025.

NOVI STANDUP SHOW "DOBRO SI SE OŽENIO"

Marko Dejanović u četvrtak 15.05. 2025. od 20h u Kinu Zabok premijerno izvodi svoj novi solo show "Dobro Si Se Oženio". Treći je to Markov solo show, nakon Prosti Faktori (premijera 2014.) i Brak, dijete i povremeni seks (premijera 2020.). U njemu Marko na svoj iskreni i često šokantni i seksualizirani način priča o životu sa sad već pučkoškolcem i ženom, svojoj ulozi u domaćinstvu te neminovnom starenju. Cijena ulaznice: 10€ pretprodaja (do 10.05.); 12€ od subote 10.05. FIZIČKA PRODAJA ULAZNICA: - GHETALDUS - Zabok Stjepana Radića 1 "Pon - Pet 08:00 - 19:00, Sub 08:00 - 13:00 - PM (Benzinska Petrol) ZABOK, CELINE ULICA CELINE 2 0-24h - ostala entrio.hr prodajna mjesta diljem Hrvatske. ---------------------------------------------------------------------- Marko je Bosanac koji većinu života živi u Zagrebu, bivši novinar i pisac s tri objavljene knjige te nagradom HDP-a za knjigu godine za roman "Karte, molim!". U listopadu 2024. je KD Lisinski uzavreo smijehom na njegovoj proslavi 10 godina Stand-Up Comedy karijere, a mediji su poslje te izvedbe pisali da je najduhovitiji domaći komičar. Dejanović je osnivač BIS Comedy kolektiva i njegov najstariji član. Stand-Up komedija je namijenjena publici starijoj od 16 godina, mlađi smiju biti u publici uz pratnju staratelja i na njihovu odgovornost.

Datum objave: 9.5.2025. Datum objave: 9.5.2025.

KONCERT "ZAGREBAČKI KVARTET"

*** NAJAVA *** ---------- KONCERT Zagrebački kvartet ---------- Srijeda, 14. svibnja 2025. u 20:00 ---------- * PROGRAM * IVAN KONČIĆ Tri dvodijelne jedinice I. Allegro II. Sostenuto III. Allegro LUDWIG VAN BEETHOVEN Prvi gudački kvartet u F-duru, op. 18, br. 1 I. Allegro con brio II. Adagio affettuoso ed appassionato III. Scherzo: Allegro molto – Trio IV. Allegro ANTONÍN DVOŘÁK Deseti gudački kvartet u Es-duru, op. 51, B. 92 I. Allegro ma non troppo II. Dumka: Andante con moto — Vivace III. Romanza: Andante con moto IV. Finale: Allegro assai ---------- Osnovan kao prvi trajni i profesionalni ansambl svoje vrste na hrvatskoj glazbenoj sceni, ZAGREBAČKI KVARTET prvi je koncert održao 25. travnja 1919. godine. Članovi su tada bili Václav Huml (prva violina), Milan Graf (druga violina), Ladislav Škatula, kasnije Miranov (viola) i Umberto Fabbri (violončelo) – svi redom profesori na konzervatoriju u Zagrebu. Tijekom prvih desetljeća djelovanja, u Kvartetu su se izmijenili brojni glazbenici (Jan Prybyl, Jan Holub, Francis E. Arány, Dragutin Aranyi, Zlatko Topolski, Stjepan Šulek, Aleksandar Szegedi, Ljudevit Dobronji...), a svakako treba napomenuti i to da je Zagrebački kvartet vrlo brzo nakon svog osnutka uspostavio visoke kriterije djelovanja koji ga i danas čine okosnicom zagrebačkog i hrvatskog kvartetskog muziciranja. Kvartet je rano osmislio koncept svojih programa, koji je baziran na širokom repertoarnom rasponu – od klasike, Haydna, Mozarta, Beethovena, Brahmsa i tzv. željeznog kvartetskog repertoara, do suvremenih autora s posebnim naglaskom na hrvatsko stvaralaštvo (djela Božidara Širole, Josipa Štolcera Slavenskog, Frana Lhotke, Antuna Dobronića, Borisa Papandopula, Mila Cipre, Milka Kelemena, Marka Ruždjaka, Frane Paraća, Dubravka Detonija i brojnih drugih). U sezoni 1930./1931. članovi Kvarteta kreću na prvu inozemnu turneju po Češkoj i Njemačkoj, stječući laskave kritike i epitet "slavni", a redovito muziciranje diljem domovine i inozemna gostovanja praksa je koju su zadržali do danas. Osim po Europi, u više navrata održavaju velike turneje po Sjedinjenim Američkim Državama, bivšem Sovjetskom Savezu, Rusiji, Kanadi, Australiji, Novom Zelandu,... Osim redovitog održavanja vlastitih koncerata, prakticiraju i suradnju s drugim istaknutim glazbenicima-solistima. Prvo razdoblje djelovanja Zagrebačkog kvarteta zaključio je Drugi svjetski rat, a novo je poglavlje počelo 1954. godine, zahvaljujući inicijativi glazbenika iz tadašnjeg Akademskog gudačkog kvarteta – Josipa Klime, Tomislava Šestaka, Dušana Stranića i Zvonimira Pomykala. Upravo violinist Josip Klima, uz kraće prekide, predvodi Kvartet sljedeća gotovo dva desetljeća, a nasljeđuju ga, do 1987., Zlatko Balija, Edo Pečarić i Đorđe Trkulja. Drugi violinisti bili su Zlatko Balija, Edo Pečarić, Nikola Jambrošić, Ivan Kuzmić i Marija Cobenzl, violisti Dušan Stranić i Daniel Thune, a violončelisti Fred Kiefer i Josip Stojanović. Najdulji staž u kvartetu, punih 37 godina, ostvario je violist Ante Živković. Kao zanimljivost, možemo spomenuti da je muzikologinja Hana Breko izdvojila dva glavna sastava u tom drugom razdoblju djelovanja: Josip Klima, Zlatko Balija, Dušan Stranić i Fred Kiefer te Josip Klima, Ivan Kuzmić, Ante Živković i Josip Stojanović. Novosti i suvremene tekovine koje donosi Muzički biennale Zagreb od 1961. godine odražavaju se, u tom razdoblju, i na repertoar Kvarteta pa on redovito izvodi i praizvodi najnovija domaća i inozemna kvartetska dostignuća. Godine 1987. na mjesto prvog violinista dolazi Goran Končar, što označava početak još jednog novog razdoblja. On ostaje na tom mjestu do 2012., a s njim muziciraju Goran Bakrač i potom Davor Philips (od 2001.) na drugoj violini, violisti Ante Živković i (od 2005.) Hrvoje Philips te Martin Jordan na violončelu (od 1991.). To je vrijeme obilježeno ciklusom koncerata u Muzeju Mimara, u Preporodnoj dvorani Narodnog doma te (od 2008.) u Hrvatskom glazbenom zavodu, gdje se i danas održava sezona Zagrebačkog kvarteta. Ugled Kvarteta učvršćuju nove inozemne turneje i gostovanja, na kojima devedesetih godina osobito skreću pažnju javnosti na ratna zbivanja u Hrvatskoj. Zapaženi nastupi održavaju se od Concertgebouwa u Amsterdamu, praškog Rudolfinuma i londonskog St. John's Smith Squarea, preko zgrade Ujedinjenih naroda u New Yorku do Guangyuan Concert Halla. Treba spomenuti i izvedbe kapitalnih djela poput Bachova "Umijeća fuge" i Beethovenovih posljednjih gudačkih kvarteta, kao i jedinstvenu izvedbu "Sedam posljednjih Kristovih riječi" Josepha Haydna u kripti Crkve sv. Ane u Jeruzalemu. Mjesto prvog violinista 2012. nakratko preuzimaju Sergej Evseev i Marin Maras, a od sezone 2017./2018., uz Davora Philipsa, Hrvoja Philipsa i Martina Jordana, kao prvi violinist muzicira Martin Krpan. Bogata diskografija Kvarteta, stvarana tijekom cijelog stoljeća, uključuje izdanja za Jugoton, PGP RTB, Melodicom, Sastruphon, Nuova Era Records, ZYX Classic, RCA, Da Camera Magna, Croatiju Records, ZG Zoe, Cantus/HDS i druge. Posljednje albume (s kvartetima Leoša Janáčeka i Antonína Dvořáka) te povijesni četverostruki album povodom stote obljetnice objavila je etiketa Spona Classics. Brojne nagrade i priznanja uključuju najvažnije nacionalne nagrade: od Nagrade grada Zagreba 1957., preko Nagrade "Milka Trnina", Vjesnikove nagrade "Josip Štolcer Slavenski", nagrada "Vladimir Nazor" i "Vatroslav Lisinski", Povelje Republike Hrvatske za osobite zasluge u kulturi 1999., Nagrade grada Zagreba 2001., niza diskografskih nagrada "Porin", sve do Nagrade "Vladimir Nazor" za životno djelo 2009. godine. ---------- Ulaz na koncert je besplatan, ali je broj sjedećih mjesta u Galeriji ograničen. Ukoliko želite, sjedeća mjesta možete rezervirati isključivo putem e-mail adrese gradskagalerijazabok@gmail.com, najkasnije do 12.05.2025. Za sve organizirane grupne posjete (škole, udruge i sl.) najava/rezervacija je obavezna. Koncert će biti održan uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske te Krapinsko-zagorske županije.

Datum objave: 9.5.2025. Datum objave: 9.5.2025.

Predstava Kerekesh Teatra;“POKOPAJ ME NJEŽNO“

Predstava Kerekesh Teatra;“POKOPAJ ME NJEŽNO“ TERMINI PREDSTAVA: 07.05.2025. U 18:00 I 20:00 Tekst:Ljubomor Kerekeš Režija;Ljubomir Kerekeš Igraju: Jan Kerekeš, Ljubomir Kerekeš, Draško Zidar, Goran Koši, Peđa Gvozdić, Mijo Pavelko Trajanje predstave: 90 min. Cijena ulaznice: 10,00 eura Prodaja ulaznica gradska knjižnica „K.Š.Gjalski“ Stjepana Radića 1. Info broj: 049/221451 Ulaznice koje se rezerviraju moraju se podići najkasnije 3 dana od rezervacije istih! Ova komedija Kerekesh Teatra bavi se deficitarnim zanimanjem – grobarima. U selu Strahlinec, direktor Puh je otvorio vrata pogrebnog poduzeća i mrtvačnice “Pokopaj me nježno”. Uz njegovog, na sve načine ograničenog asistenta, Mišaka, na javni natječaj za posao grobara javili su se: bosanac rovokop Meho Puzić, albanac slastičar Izmet Haljimi, mekani fizioterapeut Robert Fotić i gluhonijemi Miljenko Pavelić. Pripreme za prvi sprovod mogu početi. Pokojnik je…..dobrovoljac.

Datum objave: 7.5.2025. Datum objave: 7.5.2025.

Ljiljana Mihaljević: "Kodiranje sjećanja"

Ponedjeljak, 05.05.2025. u 18:00 ---------- "KODIRANJE SJEĆANJA" Jedna od naših najintrigantnijih multimedijalnih umjetnica bez sumnje je slikarica Ljiljana Mihaljević, u svojem dugotrajnom stvaranju iznimno produkcijski fleksibilna i otvorena stalnim mijenama unutar poetika, medija i žanrova. Od slika, reljefa, objekata, skulptura preko happeninga, instalacija i video-instalacija, ova se iznimno filozofski i ontološki usmjerena umjetnica uspjela pozicionirati i na međunarodnom umjetničkom obzoru, u uglednim galerijama i izložbenim manifestacijama, upravo stoga što su njezini radovi osmišljeni na nekoliko značenjskih razina, s mnogo metafora i vrlo fino usmjerene kritike i komentara današnje hiperpotrošačke civilizacije u kojoj se zagubila ljudska jedinka i socijalne vrijednosti na kojima smo odrasli. Happening "Gozba" najpoznatije je, ili barem najpopularnije, djelo Ljiljane Mihaljević, s kojim je putovala po mnogim hrvatskim i inozemnim galerijskim prostorima. "Publiku 'Gozbe' dočekuje švedski stol s barokno bogatim aranžmanom hrane. Riječ je o popratnom elementu otvorenja izložbi oko kojih se redovito odvijaju socijalni aspekti rituala inauguracije umjetničkih djela. Njih je umjetnica premetnula u sredstvo koje će društvenu konvenciju druženja uza zalogaj na otvorenju izložbe pretvoriti u karizmatski događaj, interaktivno umjetničko djelo kojeg će svjesno ili ne izvesti sama publika" (Branko Franceschi). Ali, okidač happeninga je visina stola, i tu nastaje "zaplet". U svim svojim happeninzima Ljiljana Mihaljević uspostavlja snažan emotivni i mentalni okidač s publikom, istražujući povijest i (ne)stalnost ili krhkost naših sjećanja, od djetinjstva ("The Route"), zrele dobi do starosti. Ima tu i mnogo sjete, melankolije, kulturoloških obrazaca koji su nas oblikovali ("Apartment With a View"), a u izvedbi svih svojih happeninga iznimno je konceptualno jasna, produkcijski precizna i estetski pedantna, čime dobiva gotovo "savršeni" happening, za vrijeme kojega se – ili po završetku – publika nikada nije pitala "što je zapravo umjetnica s time htjela reći?". "Gozba", primjerice, nosi duboko moralnu poruku: "Proizvodnji obilja u našoj epohi nema pramca u ljudskoj povijesti, pa ipak jaz između društvenih klasa sve više raste, a siromašnih je sve više. Civilizacija spektakla i multimedijalno okruženje koje je posreduje obilje čine globalno virtualno prisutnim, iako je ono zapravo rezervirano za pojedince" (Branko Franceschi). U recentnoj instalaciji "Rootless", koja funkcionira kao linijski istanjeni crtež u prostoru, žičane linije su suspendirane, gotovo lebdeće, kao da bilježe odjeke nečega što je već prošlo, ili tek treba nastati. Materijal nosi u sebi naslage industrijskog, tehničkog, racionalnog, ali se kroz formu transformira u nešto nježno, intuitivno i prirodno. Savijene metalne šipke oko centralnog cilindričnog metalnog dijela tvore rozetu silnica koje čine grupu s druge dvije rozete međusobno se ispreplićući, dodirujući, ali je svaka za sebe odvojiva, samostalna, izlazi, "rađa se" iz svojeg centralnog dijela tzv. "srca" i u njemu završava. Simbolika tog rada je vrlo jasna: zajedništvo, ali na principima individualne slobode na svim razinama. Ali, tako nastaje i tenzija – eho između prirode i tehnologije, sjećanja i projekcije, teškog i laganog. Publika je pozvana ući u ovaj prostor odjeka – hodati kroz njega, tražiti granicu gdje prestaje crtež a počinje kretanje vlastitog tijela u odnosu na prostor. Instalacija tematizira mogućnost da priroda preživi u hibridnim formama – u vremenu nakon ekološke iscrpljenosti, "nakon što su vrtovi postali memorije u metalu" (Ljiljana Mihaljević). No istovremeno, u tim "vrtovima" pulsira nova vrsta života – ona koja prema umjetnici raste iz prilagodbe, otpornosti i ponovnog osmišljavanja svijeta iz pepela prenabrijane tehnološke civilizacije. U instalaciji "Kodiranje sjećanja" (2024. – work in progress) 12 drvenih panela međusobno je povezano u samostojeću cik-cak formu. S prednje su strane panela duge linije (kôdovi) s crveno ispisanim godinama, koje obuhvaćaju razdoblje od godine Ljiljaninog rođenja do kraja 2024. jer svaki panel obuhvaća petogodišnje razdoblje njezinog života. Bijelom bojom obilježeni su svijetli trenuci, a crnom oni najteži, kao i svi oni između, u svjetlijim i tamnijim nijansama sive, pri čemu i dalje umjetnica ostaje vjerna minimalističkom likovnom izrazu s konceptualnim sadržajem. Riječ je o autobiografskoj zabilješki života svedenoj na konvencionalni jezik simbola/znaka zapadnjačke kulture Zapada, gdje crno predstavlja tugu i težinu, a bijelo radost, ponovno rađanje i transformaciju. Linije podsjećaju na kodove i čine cijeli zapis ohlađenim i emocionalno odmaknutim od teme. Ali, zato na poleđini svakog panela postoji intimna priča – otisnuti crno-bijeli kolaži fotografija kroz petogodišnja životna razdoblja za svaki panel. Zabilježene su promjene u fizičkom izgledu, trenuci s dragim ljudima koji su u pojedinim razdobljima prolazili kroz umjetničin život. Takvim konceptom rad automatski postaje "work in progres", rad u kontinuitetu, gdje će Ljiljana svakih pet godina dodavati novi panel s bilješkama iz života. Zato je svaki panel visine 167 cm, koliko je visoka i sama umjetnica. U slikama, reljefima i objektima Ljiljana Mihaljević polazi od nasljeđa geometrijske apstrakcije, minimalizma i letrizma (word art). Pozivajući se u svojem radu na Wittgensteinovu definiciju jezika kao pojmovne slike svijeta, prema kojoj "riječi imaju istu logičku formu kao i ono što opisuju", umjetnica je postavila trajan tematski i problemski okvir svojeg izričaja. Riječi i jezik naša su prva komunikacija prema drugima, ako zanemarimo gestikulaciju i mimiku. Riječi koje koristimo definiraju naš svjetonazor / značenjski horizont. U crno-bijelim akrilima na platnu vrlo karakterističnih naziva i sadržaja samih slika ("Art is unstable category", "Deconstruction", "Tight", "Cut", "Unstable"), nastalima između 2008. i 2020. godine, umjetnica spaja i povezuje sve ono što nas sadržajno i formalno muči u suvremenoj umjetnosti, ali – to je ujedno umjetnikova pozicija bitka. Kustos Radovan Vuković jednom je primijetio kako Ljiljana Mihaljević "u spoju klasičnog medija i konceptualno predočenog sadržaja, stvara sugestivnu slikovnu predodžbu doživljaja svijeta, koristeći geometrijske znakove i simbole u prezentaciji i tumačenju njihovoga značenja". Ona dosljedno radi na dekonstrukciji slike (svijeta), kako bi ju ponovno sastavila i korigirala, iz vlastite perspektive. "Svaka riječ postaje visoko estetizirani predmetni sadržaj" (Radovan Vuković), a opet ju umjetnica ne lišava "letrističke tradicije vizualnog pjesništva" (Tonko Maroević). Igrajući se grafički i kompozicijski s fontovima riječi i njihovim preslagivanjem i rezanjem, Ljiljana pokazuje naličje i druge razine onog suštinskog, neraskidivo spajajući umjetnost sa životom, odnosno, filozofski nenametljivo ukazujući kako je pozicija umjetničkog stvaranja neodvojiva – ili bi trebala biti neodvojiva – od svakodnevnog življenja. Između nestabilnosti i stabilnih temelja naše egzistencije, Ljiljana je suvremena "hodačica između svjetova": ona rastavlja i spaja, ali u tom dualnom procesualnom liječenju popravlja stvari, ideje, koncepte i poruke; čini ih boljima. Ne miri se s destrukcijom svijeta i ne želi pristati na kompromise mediokritetskih normi, od života do umjetnosti i natrag. Iva Körbler ---------- LJILJANA MIHALJEVIĆ (1969.) akademska je slikarica i multimedijalna umjetnica. Diplomirala je slikarstvo na Accademia di Belle Arti Sveučilišta u Firenci (Italija), a boravila je na studijskim i rezidencijskim programima u New Yorku, Parizu i Leipzigu. Predstavljala je hrvatsku video-umjetnost na Festivalu hrvatske kulture u Francuskoj "Croatie, la voici" (2013.), a Hrvatsku je, u selekciji hrvatsko–nizozemskog žirija, predstavljala i na Međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti "Huntenkunst" u Nizozemskoj 2010. godine. Finalistica je Nagrade "Josip Račić" za izložbu godine (2010.). Dobitnica je otkupne nagrade "Gaetano Moresi" (Bari, Italija) za mladog umjetnika Italije u selekciji talijanskih likovnih akademija (2003.). Izlaže na brojnim selektiranim samostalnim i grupnim izložbama u domaćim i inozemnim galerijama i muzejima, od kojih ovdje navodimo samo neke: Umjetnički paviljon, Muzej Suvremene umjetnosti, Muzej "Mimara", Galerija "Bačva", Galerija "Prsten", Galerija SC, Galerija "Klovićevi dvori", Galerija "Oris" u Zagrebu, Galerija "Galženica" u Velikoj Gorici, Galerija "Dioklecijanovi podrumi" u Splitu, Galerija "Kortil" u Rijeci, Muzej likovnih umjetnosti i Galerija "Waldinger" u Osijeku, Galerija "Garis&Hahn" u New Yorku, Galerija MC u New Yorku, Centar za suvremenu umjetnost "Spinnerei" u Leipzigu, ADA Project Space u Rotterdamu, Laznia Centar za suvremenu umjetnost u Gdanjsku, Multimedijalni centar "Šiška" u Ljubljani, Nacionalna galerija Makedonije u Skopju, Museo Virgiliano u Mantovi, Nacionalna galerija moderne umjetnosti u Rimu, Accademia delle Arte del Disegno u Firenci, Fabrica Europa u Firenci. Od manifestacija na kojima je sudjelovala svakako treba istaknuti 45. Zagrebački salon, XX. Slavonski bijenale, VIII., XI. i XIII. Trijenale hrvatskog kiparstva, XII. Međunarodne dane performansa Varaždin, HT@MSU nagradu, XIII. Almissa open art festival, "Oglede" – festival suvremenih umjetnički praksi i mnoge druge. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. Živi i radi u Zagrebu i Murteru. lilianart2@gmail.com ---------- Ova je izložba organizirana uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske te Krapinsko-zagorske županije.

Datum objave: 5.5.2025. Datum objave: 5.5.2025.

FAKULTET ZA MENADŽMENT U TURIZMU I UGOSTITELJSTVU DOBIO CERTIFIKAT UN TOURISM TEDQUAL

Fakultet za menadžment u turizmu i ugostiteljstvu je obnovio certifikat UN Tourism TedQual za razdoblje od 2025. do 2029. godine čime je potvrdio dugogodišnji kontinuitet u visokoj kvaliteti studija Poslovna ekonomija u turizmu i ugostiteljstvu, ali

Datum objave: 1.5.2025. Datum objave: 1.5.2025.

Učitaj još