OTVORENJE IZLOŽBE "SELF(IE)"

Znamo da je autoportret umjetničko djelo (slika, grafika, crtež, skulptura,...) kojim umjetnica prikazuje samu sebe. Svaka od nas je različita pa je tako svaki autoportret različit što se tiče tehnike, stila, medija, veličine, materijala, ali i pristupa. Sam autoportret može biti realan i što sličniji umjetnici, ali može biti i izgledati apstraktnije. To znači da se možemo prikazati na neki drugi (svoj) način. Ali, u konačnici, prikazujemo autoportret.

Kako bismo spojile sadašnjost i prošlost u kojoj su umjetnice voljele prikazati svoj lik, tj. sebe (eng. self), dodale smo dva slova u naslovu, ali i u konceptu. Pri tome mislim na SELFIE jer je to novi pojam za formu autoportretne fotografije. Ako se vratimo u povijest, prvi je selfie napravio Robert Cornelius 1839., tj. snimio je vlastitu dagerotipiju. Budući da ovom izložbom prezentiramo žensku umjetničku kreativnost, svakako treba spomenuti rusku kneginju Anastaziju Nikolajevnu koja je (u dobi od 13 godina) bila jedna od prvih tinejdžerica koja je, rabeći ogledalo, snimila svoju vlastitu sliku kako bi je poslala prijateljici 1914. godine. U pismu koje je priložila uz fotografiju napisala je: "Snimila sam ovu sliku sebe dok gledam u ogledalo. Bilo je veoma teško jer su mi ruke drhtale."

U konačnici, selfiji su postali suvremeni nastavak tradicije autoportreta, prilagođeni digitalnom dobu. Kao i u prošlosti, oni služe za izražavanje identiteta, ali sada uz dodatnu dimenziju interakcije i dijeljenja s globalnom publikom. Samim time, važnost selfija u umjetnosti i društvu ne može se zanemariti jer oni odražavaju duh vremena u kojem živimo.

Maja Vukina Bogović

----------

UKRATKO O UMJETNICAMA...

MAJA VUKINA BOGOVIĆ rođena je 1977. u Zagrebu. Diplomirala je na grafičkom odjelu (slikar-grafičar) u klasi profesora Frana Pare ciklusom sliko-crteža "Obećana zemlja" 2000. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. 2010. godine diplomirala je na Filozofskom fakultetu u Zagrebu (smjer bibliotekarstvo) te time zaokružila svoje dvije ljubavi: likovnu umjetnost i knjigu.

2000. bila je dio tima u Tiskovnoj radnji Gutenberg muzeja, te je radila na temu "Gutenberg 2000" u Mainzu. Provela je studijski semestar na Indiana University of Pennsylvania gdje stvara svoj diplomski rad. Sudionica je Vrbničke grafičke akademije i terenske nastave u Motovunu.

Od 1997. godine sudionica je 40-ak skupnih i 30-tak samostalnih izložbi u zemlji i inozemstvu (Zagreb, Beč, Pariz, Rim, Skopje, Pečuh, Pirot, Novi Sad). Slike joj se nalaze u privatnim zbirkama.

2000. godine dobila je nagradu Zagrebačke banke za najboljeg diplomanta slikara-grafičara, a 2018. Nagradu 8. Zagorskog likovnog salona u Krapini.

Njeno slikarstvo je izraženog kolorizma, na granici između figurativnog i apstraktnog. Često kombinira nekoliko tehnika i bavi se teksturama koje upotpunjuje crtežom. Njene slike su izrazito reljefne.

Slikarici podloga i mediji služe kao mjesto na kojem stvara i ruši prvotnu ideju te je pretvara u prikaz kroz likovne elemente u koheziji. Najčešći motivi su pejzaži, morske dubine, bikovi, aktovi i portreti.

Njene murale možete vidjeti na javnim površinama. Redovito provodi kreativne radionice i edukacije za djecu i odrasle. U 2024. godine ilustrirala je knjigu za djecu "Zelengruda".

Od 2017. godine je uspješna poduzetnica i vlasnica obrta "Cityartstudio" te firme BOGAR TIM. Uključena je u Klub žena poduzetnica KZŽ, organizatorica i moderatorica mnogobrojnih događanja – od kulturnih manifestacija, gostovanja do okruglih stolova. Aktivno volontira u nekoliko udruga. Bavi se istraživačkim radom u sklopu doktorskog studija na Filozofskom fakultetu.

IRENA PODVORAC diplomirala je kiparstvo 2000. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (profesori: M. Ujević, K. Bošnjak, S. Drinković M. Blažević i D. Mataušić).

1999. provela je studijski semestar na Indiana University of Pennsylvania USA (profesori: J. Nestor, L. LaRosh, D. Hedman).

Od 1998. godine sudionica je brojnih skupnih i samostalnih izložbi u zemlji i inozemstvu, te autorica niza skulptura u javnim prostorima. Dobitnica je nekoliko nagrada za svoj rad. 2006. godine snimljena je TV izložba iz serije "Skica za portret" za HRT.

Članica je HDLU-a i HZSU-a. Živi i radi u Samoboru.

ANJA NOVAK (1989.) diplomirala je 2014. na grafičkom odsjeku, u klasi profesorice Mirjane Vodopije, na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Sudjelovala je na projektima te izlagala na skupnim i samostalnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu: International Art Expo, Contemporary Venice – It's LIQUID International Art Show (Palazzo Flangini, Venecija, Italija), International Art Expo, Hybrid Identities (Mediterráneo Centro Artístico (MECA), Almerija, Španjolska) te International ArtExpo, HIDDEN ROOMS – IDENTITIES . CITIES . MEMORIES, Ca’ Zanardi, u sklopu festivala "Venezia Misteriosa" (Venecija, Italija), samostalna izložba u galeriji Gradske knjižnice "Ksaver Šandor Gjalski" Zabok, Venientes III (Zagreb, Lisinski), godišnje izložbe Akademije likovnih umjetnosti Zagreb, projekt Martine Miholić (galerija Bačva, HDLU Zagreb), Neue Kroatische Kunst (Medika, Zagreb), "Vo(g)li(o) una donna" (Gradska galerija Zabok), "Umjetnice" (Gradska galerija Zabok), "Žene" (Gradska galerija Zabok), "Uloga žene/ženska uloga" (Gradska galerija Zabok), "Hommage Mariji Jurić Zagorki" (Gradska galerija Zabok), "Sloboda umjetnicama" (Gradska galerija Zabok).

Izradila je cover art za EP "pričom je bježao od.." zagrebačkih umjetnika/glazbenika/repera Tibora i Noti Limuna, koji je producirao renomirani hrvatski i svjetski producent Koolade. Tekst koji je dio cover arta bio je inspiracija za naziv EP-a. Kroz eklektični događaj EP je predstavljen uz nastup glazbenika i izložbu Anje Novak, zamišljen kao spoj različitih vrsta umjetnosti i poticaj za suradnju umjetnika (Squeaky Clean Vol. 1, Melin Zagreb).

Izradila je i vizualni identitet za potrebe konferencije "Promišljanje krize: iskustva, izazovi i prilike", koja je održana 27. – 29. lipnja 2024. na Filozofskom fakultetu u Osijeku u sklopu projekta "Analiza sustava u krizi i nove svijesti u književnosti 21. stoljeća", kojeg financira Hrvatska zaklada za znanost.

Trenutno je zaposlena kao nastavnica povijesti umjetnosti u Srednjoj školi Zabok.

SANJA MIKŠA PAVLOVIĆ rođena je u Zagrebu 22.12.1983. Rano djetinjstvo provodi u Krapini, gdje završava osnovnu školu. Nakon toga u Zagrebu pohađa Školu primijenjenih umjetnosti i dizajna, slikarski odjel. Po završetku srednje škole odlazi u Zadar, gdje 2003. uspješno završava studij predškolskog odgoja te stječe zvanje Odgojiteljica predškolske djece. Nekoliko godina kasnije postaje i Montessori odgojiteljica te se zapošljava u Dječjem vrtiću "Montessori", istovremeno vodi likovne grupe za djecu predškolske dobi, a paralelno s tim se usavršava u slikarskom smislu.

2016. ponovno počinje intenzivnije slikati u Art studiju u Zadru uz prof. Igora Gluića, a zatim i u Zagrebu uz prof. Grgura Akrapa i Igora Modrića te u Varaždinu uz kolegicu iz srednje škole, prof. Lilu Herceg.

2019. godine na "Špancirfestu" izlaže svoje radove i spontano se počinje baviti oslikavanjem dječjih tijela i lica.

2020. se upisuje na Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, ali zbog niza objektivnih okolnosti prekida studij. Trenutačno živi u Krapini, gdje radi u Dječjem vrtiću "Gustav Krklec" u kojem djeci prenosi ljubav prema slikarstvu.

Nedavno je održala dvije samostalne izložbe te sudjelovala na nekoliko grupnih izložbi. Postala je članicom Likovnog društva "Ernest Tomašević" u Krapini, s kojim rado surađuje na likovnim kolonijama i izložbama.

MAJA MIKLAUŽIĆ VAHTARIĆ rođena je 8. svibnja 1990. godine u Celju, u Sloveniji.

2005. godine upisuje Školu za umjetnost, dizajn, grafiku i odjeću Zabok, a završava je 2009. sa stečenim zvanjem dizajner odjeće. Iste godine upisuje Tekstilno-tehnološki fakultet u Zagrebu (preddiplomski studijski program Tekstilni i modni dizajn, smjer Dizajn tekstila).

Tijekom studija, u sklopu fakulteta, sudjeluje na nekoliko zajedničkih izložbi i projekata iz područja dizajna tekstila i kostimografije.

2014. godine završava obrazovanje i stječe zvanje Sveučilišna prvostupnica (Baccalaurea) inženjerka tekstilnog i modnog dizajna.

2020. godine otvara obrt pod imenom "Mali vez".

SKUPNE IZLOŽBE:

2023. – "Hommage Mariji Jurić Zagorki" (Gradska galerija Zabok)

2023. – 16. trijenale zagorskog suvenira u Muzeju seljačkih buna

MATEJA HARAPIN (BABIĆ), rođena je 11. travnja 1990. u Zagrebu. Diplomirala je 2015. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na Nastavničkom odsjeku – smjer slikarstvo, u klasi prof. Ante Rašića. Nakon fakulteta završava stručno osposobljavanje za muzejskog pedagoga u Muzejima Hrvatskog zagorja, a danas radi u Muzeju "Staro selo" Kumrovec. Živi i stvara u Gredicama, malom mjestu u gradu Klanjcu.

Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb, Udruge Likovna radionica "Lipa" te Udruge "Kajkaviana" – društva za prikupljanje, čuvanje i promicanje hrvatske kajkavske baštine, a ujedno je predsjednica Likovne udruge "Oton Iveković" Klanjec.

Stvara u području crteža, slikarstva i kiparstva. Bavi se dizajnom i ilustracijom te vodi likovne i umjetničke radionice za djecu i odrasle.

Od 2010. godine sudionica je brojnih skupnih i 8 samostalnih izložbi.

Inspiraciju za svoja umjetnička djela često nalazi u prirodi i svakodnevnom okruženju, stoga su upravo čovjek, životinja i priroda česti motivi njenog stvaralaštva. Prepoznatljiva je po kombiniranim tehnikama koje tvore kiparsko-slikarska rješenja, a podlozi na kojoj stvara daje jednaku važnost kao i prikazanom motivu. Karakteristike Matejinih djela vidljive su kroz slučajne i namjerne poteze curenja boja, reljefni otisak kista i crtački raster. Kompozicije su često satkane kolažem novinskog papira ili stranica iz knjiga, dok ispisivanjem riječi ili teksta dodatno prenosi poruku koju nose njena djela.

IVA KARLA HABUS rođena je 7. kolovoza 1987. godine.

Godine 2007. upisala je Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu (odsjek za Animirani film i nove medije), a 2011. godine preseljuje studij na grafički odsjek. Od 2012. godine studira u klasi red. prof. Roberta Šimraka.

U jesen 2013. odlazi na jednosemestralnu studentsku razmjenu Erasmus na University of Arts Poznan u Poljskoj, gdje studira na grafičkom odsjeku.

Godine 2014. upisuje diplomski sveučilišni studij grafike na Akademiji likovnih umjetnosti Zagreb, u klasi red. prof. Roberta Šimraka. Diplomirala je 2017. godine.

Izlagala je u zemlji i inozemstvu te je članica HDLU-a. Bavi se slikarstvom, primijenjenom umjetnošću i dizajnom. Ivu dobro znamo i kroz njen brand nakita AVI by Iva Karla, vrlo specifičnog i prepoznatljivog geometrijskog dizajna.

----------

Ova je izložba organizirana uz potporu Krapinsko-zagorske županije.